Κριτική Παβαρότι

Αφού διασκεύασε τους Beatles με Eight Days A Week: The Touring Years , Ρον Χάουαρντ δημιουργεί ένα απλό αλλά απολαυστικό πορτρέτο του Luciano Pavarotti, ενός από τα μεγαλύτερα ταλέντα της μουσικής του 20ου αιώνα. Από πολλές απόψεις η ταινία του Χάουαρντ αντικατοπτρίζει τον πρωταγωνιστή της. λαϊκιστής, διασκεδαστικός αλλά φαινομενικά ικανός να κάνει τα στραβά μάτια σε μερικές από τις πιο σκοτεινές, πιο αμφίβολες γωνιές της ιστορίας του.
Η ταινία ξεκινά απροσδόκητα το 1985 με τον Παβαρότι στον Αμαζόνιο, προσπαθώντας να φέρει την όπερα στις μάζες στη ζούγκλα σαν σκηνή από Herzog 'μικρό fitzcarraldo . Είναι μια ιδέα - η επιθυμία του Παβαρότι να μοιραστεί το πάθος του με το ευρύτερο δυνατό κοινό - που διατρέχει όλη την ιστορία, καθώς ο Παβαρότι συνεχίζει να αυξάνει το μέγεθος των αγορών του, από το ντεμπούτο του στο Τσιγγάνος το 1961, στην πρώτη ζωντανή όπερα στο Met (ο Παβαρότι παραδέχεται ότι είναι νευρικός ναυαγός), στη συνεργασία με τον υποστηρικτή της ροκ συναυλίας Χάρβεϊ Γκόλντσμιθ (ο οποίος έχει καλή αξία ως ομιλητής, θυμίζοντας πώς ο Παβαρότι έκανε στους γονείς του μια ιδιωτική απόδοση «Ave Maria»), για να κυβερνήσουν τον κόσμο με τη συναυλία των Τριών Τενόρων μαζί με τον Πλάτσιντο Ντομίνγκο και τον Χοσέ Καρέρας — το πλάνα θα εξακολουθήσει να κάνει τα μαλλιά στο πίσω μέρος του λαιμού σου να σηκώνονται.
Τα βγάζει πέρα με την έξαρση του θέματός του.
Αλλά ακόμα και όταν ο Παβαρότι φαινομενικά δεν μπορούσε να γίνει ακόμη πιο δημοφιλής, οι προσπάθειές του να συνδυάσει την κλασική όπερα με την ποπ συνεργαζόμενος με τους μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες του κόσμου (στο όνομα της φιλανθρωπίας) τον έφεραν σε ένα ακόμη ευρύτερο πλήθος, ακόμη και μπροστά σε σνομπισμός κλασικής μουσικής. Ο Bono αφηγείται την ιστορία του πώς ο τραγουδιστής κέρδισε την οικονόμο του ως μέσο συμμετοχής του Bono σε μια συναυλία του Σαράγεβο, ενώ ο frontman των U2 τον αποκαλούσε «έναν σπουδαίο συναισθηματικό παλαιστή… θα σου σπάσει το γαμημένο χέρι».
Ξανά και ξανά, Παβαρότι αφηγείται ζωντανές ιστορίες —ο Παβαρότι συνήθιζε να φέρει μαζί του βαλίτσες με τορτελίνια στην περιοδεία — και είναι καλός στα τεχνικά χαρακτηριστικά του ταλέντου του, εξηγώντας τη μαεστρία του στην αναπνοή, την δεξιοτεχνική του ικανότητα να χτυπάει υψηλά C και το ταλέντο του να κάνει το φάσμα των τενόρων ήχος ζεστός και οργανικός. Υπάρχουν υπέροχα αρχειακά πλάνα, που εκτείνονται από τον Johnny Carson έως μια διαφήμιση της Amex, για να δείξουν το αυξανόμενο ανάστημά του στην ποπ συνείδηση, αλλά αυτό που στην πραγματικότητα δεν κάνει η ταινία του Howard είναι να προσφέρει μια άποψη ή μια οπτική γωνία. Αν υπήρξαν κριτικές από τον κλασικό κόσμο της ελίτ, είναι άγνωστες. Και εξίσου οι συζυγικές του σχέσεις - με τη σοπράνο Madelyn Renee, στη συνέχεια με τη βοηθό του Nicolette Mantovani (34 χρόνια νεότερή του) που αποδείχθηκαν σκάνδαλο στην Ιταλία - γίνονται εύκολα. Δεν είναι, λοιπόν, το πιο αυστηρό ή οξυδερκές ντοκιμαντέρ, αλλά καταλαβαίνει τη λαμπρότητα του θέματός του και την ικανότητά του να ερμηνεύει μερικές από τις πιο όμορφες μουσικές του κόσμου.
Η ταινία αφήνει απαλά κάθε αίσθηση διαμάχης, αλλά αυτό που προκύπτει είναι ένα διασκεδαστικό πορτρέτο μιας γενναιόδωρης, αστείας, μεγαλύτερης από τη ζωή φιγούρας. Και η μουσική είναι υπέροχη.