Ghostbusters: Afterlife Spoiler Special – Σκηνοθέτης Jason Reitman On Cujo, Callbacks And Killing JK Simmons

Προειδοποίηση: περιέχει spoilers για το Ghostbusters: Afterlife

Τζέισον Ράιτμαν ήταν ήδη στην οικογενειακή επιχείρηση όταν έκανε Ghostbusters: Afterlife . Είχε ακολουθήσει τα χνάρια του πατέρα του και έγινε ένας επιτυχημένος σκηνοθέτης από μόνος του, με τους όμοιους του Σας ευχαριστούμε για το κάπνισμα , Up In The Air, Juno και πιο πρόσφατα, Ο Τάλι και The Front Runner .

Ακόμη Μετά θάνατον ζωή είναι σε ένα εντελώς νέο επίπεδο, με τον μπαμπά του Ράιτμαν, τον Ιβάν, να σκηνοθετεί και να κάνει την παραγωγή των δύο πρωτότυπων ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ ταινίες και είναι ένας από τους βοσκούς ολόκληρης της σειράς ταινιών. Ο Τζέισον, εν τω μεταξύ, μεγάλωσε γύρω τους και δεν είχε πραγματικά διασκεδάσει την ιδέα της συνέχισης της ιστορίας... μέχρι που πέτυχε μια ιδέα που συνέδεε επίσης με μια οικογενειακή σχέση.

Αν δεν έχετε δει την ταινία, τότε μην διαβάσετε περαιτέρω – μπαίνουμε σε spoilery λεπτομέρειες, καθώς και συζητάμε τις σκέψεις του ίδιου του Reitman για τη δημιουργία της. Για να ακούσετε την πλήρη συνομιλία, μπορείτε εγγραφείτε στο Apergo Spoiler Special Podcast feed . Δείτε μερικά highlights παρακάτω.

Υπάρχουν αναφορές σε του οποίου και Παιδικό παιχνίδι στην ταινία. Γιατί αυτοί οι δύο τίτλοι;

του οποίου γράφτηκε απευθείας στο σενάριο. Και το Μπετόβεν αναφορά είναι στην πραγματικότητα ένα πασχαλινό αυγό γιατί ο πατέρας μου είναι ο παραγωγός του Μπετόβεν κινηματογράφος. Μια από τις πρώτες μου δουλειές ως έφηβος ήταν βοηθός παραγωγής Το 2ο του Μπετόβεν , που είναι η συνέχεια φυσικά. Και έτσι υπάρχει ένα Μπετόβεν αστείο, με βάση του οποίου στη ταινία. Και μετά Παιδικό παιχνίδι . Θέλαμε να το κάνουμε δρομέα και μου άρεσε Παιδικό παιχνίδι ως παιδί. Έτσι, ενθουσιάστηκα όταν το πήραμε εκεί.

Κοιτούσατε αυτές τις ταινίες από την άποψη του προγνωστικού; Προφανώς, του οποίου έχει έναν σκύλο τρόμου στην καρδιά του...

Θεέ μου, θα ήθελα να μπορούσα να πω ότι αυτό έγινε επίτηδες! Ήθελα πραγματικά να φτιάξω το Μπετόβεν αστείο, δεν υπήρχε σκέψη του Terror Dog. Στο μέλλον, φυσικά ναι, θα το πω αυτό, οπότε νομίζετε ότι είναι μέρος της συντριπτικής ιδιοφυΐας μου. Αλλά όχι, δεν το σκέφτηκα.

ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ είναι μια κινηματογραφική πύλη ναρκωτικών στον τρόμο. Η στιγμή με τα χέρια να τρυπούν την καρέκλα για να αρπάξουν τη Sigourney [Weaver] είναι κάτι που θα ρίξεις εδώ.

Έρχομαι από το μεσημεριανό γεύμα με τον πατέρα μου σε αυτή τη συνέντευξη. Και περάσαμε το γεύμα συζητώντας Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ . Επειδή ο πατέρας μου παρήγαγε τις πρώτες δύο ταινίες του Κρόνενμπεργκ. παρήγαγε Θρύψαλα , παρήγαγε Φανατικός . Μια από τις πρώτες προσεγγίσεις του πατέρα μου ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ ήταν ότι ήθελε να πάρει τη φρίκη στα σοβαρά. Συνήθως, αν έχετε μια κωμωδία για φαντάσματα, θα είναι ένα σωρό χαζομάρες. Δεν πρόκειται να αντιμετωπίσουν τα φαντάσματα στα σοβαρά, από ένα επίπεδο τέχνης. Ένα από τα πιο εκπληκτικά πράγματα ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ είναι η τέχνη που μπήκε στα animatronics και το κουκλοθέατρο, όπως τα πλάνα των 65 χιλιοστών του cloud tank που έκαναν μόνο για τη δουλειά στο cloud πάνω από την πολυκατοικία της Dana.

Πριν από τρία χρόνια, είμαι στο Σωματείο Διευθυντών, κάθομαι δίπλα Στίβεν Σπίλμπεργκ . Με ρώτησε: «Τι δουλεύεις αυτές τις μέρες;». Και είπα, «Σκηνοθετώ το επόμενο ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ Και χωρίς παύση λέει, 'Φάντασμα βιβλιοθήκης, οι 10 κορυφαίοι τρομοκράτες όλων των εποχών.' Ναι. Από τον διευθυντή του Σαγόνια .

Μετά θάνατον ζωή παίρνει στα σοβαρά και τους φόβους. Και ξεκινάς από την αρχή, με αυτή την πραγματικά έντονη ακολουθία με τον Έγκον που καταδιώκεται από το πνεύμα του Γκόζερ.

Είχα πολύ λιγότερη εμπειρία στο να κάνω οτιδήποτε επιστημονικής φαντασίας ή τρόμου από ό,τι ο πατέρας μου όταν ξεκίνησε να κάνει το πρώτο ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ, αλλά θέλαμε να κάνουμε τη δράση νόμιμη. Θέλαμε οι φόβοι να είναι αληθινοί. Είχα μια συζήτηση με τον Eli Roth κάποια στιγμή, καθώς δεν είχα ιδέα πώς να το κάνω αυτό. Και είπε: «Κοίτα, πρέπει να το τιμήσεις και να το μελετήσεις με τον ίδιο τρόπο που θα τιμούσες και θα μελετούσες την κωμωδία». Συνεργαστήκαμε με μερικούς από τους καλύτερους και προσπαθήσαμε να τιμήσουμε πραγματικά όχι μόνο το πρωτότυπο ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ , αλλά άλλες ταινίες τρόμου. Και με αυτήν την εισαγωγή, αναζητούσαμε κάτι που να είναι έντονο, που θα άρπαζε τον κόσμο αμέσως.

Αυτό μας οδηγεί στην οικογένεια Σπένγκλερ...

Ξέραμε από την αρχή ότι θέλαμε να κάνουμε μια ταινία για την οικογένεια Σπένγκλερ. Να ανοίξω με τον Έγκον και να δεις κάποιον να πεθαίνει στη μέση της προσπάθειας να πιάσει ένα φάντασμα, κάτι που δεν είχε συμβεί στις προηγούμενες ταινίες. Αν η άποψη του πατέρα μου είναι ότι πρέπει να λάβουμε σοβαρά υπόψη μας αυτό το θέμα, τότε θα πρέπει να κάνουμε ένα φάντασμα να σκοτώσει έναν άνθρωπο και να ενημερώσει το κοινό ότι δεν πειράζουμε εδώ.

Στο τέλος της ταινίας εμφανίζεται το φάντασμα του Egon. Αυτό προφανώς σήμαινε μια μακρά συζήτηση με την περιουσία του Χάρολντ Ράμις και την οικογένειά του. Μπορείτε να μας μιλήσετε για αυτή τη διαδικασία;

Είχαμε αυτή την ιδέα, η οποία ήταν ότι μια οικογένεια εισάγεται στην ιστορία της και ποιοι είναι. Ένα έφηβο κορίτσι βρίσκει πακέτο πρωτονίων σε μια φάρμα και ένα έφηβο αγόρι βρίσκει το ECTO-1 σε έναν αχυρώνα, και με αυτόν τον τρόπο, μάθετε ποιοι είναι πραγματικά και ποια περιπέτεια περιμένει. Μας άρεσε αυτό το concept. Θέλαμε να κάνουμε μια ταινία για τρεις γενιές μιας οικογένειας που έπρεπε να επισκευαστεί. Και πώς μπορείτε να φτιάξετε μια σχέση όταν κάποιος δεν είναι πια εκεί; Αυτό ήταν πολύ σημαντικό για εμάς. Επισκευάζεται τελικά με μια αγκαλιά, και αυτή ήταν η μεγάλη συζήτηση όταν μιλούσαμε με οποιονδήποτε στο τηλέφωνο για οπτικά εφέ. Αυτή η ταινία δεν τελειώνει με έκρηξη. Δεν έχει ένα αστέρι του θανάτου που ανατινάζεται. Τελειώνει σε μια αγκαλιά. Και μια αγκαλιά πρέπει να λειτουργήσει διαφορετικά δεν έχουμε τίποτα.

Το πρώτο άτομο που διάβασε το σενάριο ήταν ο πατέρας μου και μετά τον πατέρα μου ήταν η οικογένεια Ράμις. Ήταν η χήρα του Χάρολντ, η Έρικα, και η κόρη του Βάιολετ, που μεγάλωσα γνωρίζοντας – ήμασταν και οι δύο στα γυρίσματα του πρωτότυπου το '83. Τους μίλησα για το τι θέλαμε να κάνουμε, πώς θα το κάνουμε. Ήρθαν για να σκηνοθετήσουν και είδαν οπτικά εφέ που ήρθαν στην αίθουσα του μοντάζ. Είναι οι πρώτοι άνθρωποι που είδαν πραγματικά την ταινία. Έτσι, ήταν μέρος αυτής της ταινίας από την αρχή μέχρι το τέλος και νομίζω ότι γνώριζαν πόσο πολύ ήθελα να τιμήσω τον Χάρολντ. Ο Egon ήταν ο αγαπημένος μου Ghostbuster. Αυτή είναι μια ιστορία του Spengler, και αυτή η ταινία είναι αφιερωμένη σε αυτόν με κάθε τρόπο.

Οπότε το πραγματικό ερώτημα ήταν πώς θα το πετύχουμε αυτό; Όποιος απολαμβάνει τις ταινίες έχει δει παραδείγματα εικονικών χαρακτήρων που πραγματικά λειτουργούν και εικονικών χαρακτήρων που είναι δύσκολο να δεις. Είναι ένα πράγμα να βλέπεις στη μέση μιας ταινίας, όπου κάπως έρχεται και φεύγει. Είναι άλλο πράγμα αν όλη η κορύφωση της ταινίας κριθεί για το αν πιστεύεις ή όχι ότι αυτοί οι δύο άνθρωποι αγκαλιάζονται, ότι μια κόρη συγχωρεί τον πατέρα της και τον αποχαιρετά. Και ότι αυτοί οι Ghostbusters, που έχουν περάσει από αυτή την παρεξήγηση και έχουν διαλυθεί, θα σταθούν ο ένας δίπλα στον άλλο για άλλη μια φορά και θα καταστρέψουν ένα φάντασμα.

Πώς βρήκατε μια ισορροπία μεταξύ της αφήγησης της ιστορίας της Φοίβης και του Τρέβορ στο τέλος, δίνοντας παράλληλα στο κοινό αυτό που θέλει φέρνοντας ξανά μαζί τους Ghostbusters;

Ήθελα να κάνω μια ταινία με πρωταγωνιστή ένα 12χρονο κορίτσι. Έχει την ίδια ηλικία με την κόρη μου και ήθελα να κάνω έναν ήρωα για την κόρη μου που ήταν μια νεαρή, έξυπνη επιστήμονας που παρεξηγήθηκε από τον κόσμο. Και όπως κάθε Ghostbuster πριν από αυτήν, ήταν ένας αουτσάιντερ που έγινε ήρωας όταν φόρεσε το αεροπλάνο. Έτσι, όταν ήρθε στο τέλος της ταινίας, είχα αυτό το όραμα να στέκεται σαν τον Κλιντ Ίστγουντ. Νομίζω ότι ακόμη και εμείς γράψαμε στο σενάριο, «Στέκει εκεί σαν τον Κλιντ Ίστγουντ, με ένα κυνηγετικό όπλο στον ορίζοντα», και δεν μπορεί να το κάνει μόνη της. Τα πρωτότυπα παιδιά δεν μπορούν να το κάνουν μόνοι τους.

Και έτσι αυτό το επιπλέον σετ χεριών φτάνει στο πακέτο πρωτονίων, μεταξύ της Φοίβης και του παππού της... όπως οποιοσδήποτε έχει κουνήσει ποτέ ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ για πρώτη φορά ή έχει μάθει πώς να κάνει οτιδήποτε, θυμάμαι τον παππού μου να με παίρνει για ψάρεμα. το παιδί και εκείνος κρατώντας το καλάμι μαζί μου. Μπορείτε απλά να κλείσετε τα μάτια σας και να φανταστείτε το χέρι του παππού σας γύρω από το χέρι σας, να σας μαθαίνει να κάνετε οτιδήποτε. Θέλαμε να είναι μια γιγάντια στιγμή μεταξύ των γενεών, γιατί αυτή είναι για όποιον μεγάλωσε ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ και το λατρεύει. Θέλαμε να κάνουμε μια ταινία για εσάς. Αλλά υπάρχει επίσης μια γενιά νέων που θέλαμε να δώσουμε χαρακτήρες για να τους κολλήσουμε, έτσι ώστε ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ θα μπορούσε να έχει μια συνεχή ζωή που δεν είναι στα χέρια μου και του πατέρα μου, και θα είναι στα χέρια άλλων σκηνοθετών που μπορούν να συνεχίσουν να κάνουν ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ κινηματογράφος.

Επικαλύπτετε σε κάποιο βαθμό αυτήν την ταινία στην πρώτη ταινία.

Είναι υπέροχο να έχεις μια αίσθηση μυθολογίας και να χτίζεις πραγματικά πάνω στα θεμέλια που ήδη γνωρίζουν οι άνθρωποι. Θέλετε να το ξαναζήσετε, όπως θέλετε να δείτε το ECTO-1 να πετάει ξανά στη γωνία και να δείτε ξανά τα παιδιά με τις στολές πτήσης τους. Θέλετε να ξαναζήσετε αυτά τα πράγματα, αλλά με έναν νέο τρόπο. Αυτός ήταν πάντα ο στόχος, αυτού του είδους ο γάμος στον οποίο ξεκινάμε ένα νέο ταξίδι σε ένα νέο μέρος με νέους ανθρώπους, αλλά βρίσκεσαι χαρτογραφημένος σε μια ιστορία που ξέρεις κάπου στην καρδιά σου και στη μυθολογία με την οποία έχεις σχέση λόγω του πόσες φορές έχετε παρακολουθήσει το πρώτο.

Με Πόλεμος των άστρων , οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν μια πολύ ισχυρή αίσθηση του τι είναι η Δύναμη και πώς λειτουργούν τα φωτόσπαθα. ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ , οι άνθρωποι έχουν μια γενική ιδέα. Μπερδεύουν τον Gozer με τον Zuul και τον Zuul για τον Gozer, και δεν ξέρουν πραγματικά ποιος είναι ο Shandor. Πρέπει, ως κινηματογραφιστές, να ξανασυστήσουμε τους ανθρώπους σε αυτές τις ιδέες με συγκεκριμένο τρόπο.

Και πήρατε την απόφαση να έχετε τον Gozer στην ταινία και τον Ivo Shandor, τον οποίο υποδύεται ο JK Simmons.

Είμαι τόσο τυχερός που γνώρισα γνώρισα JK Simmons σε μια ακρόαση για Σας ευχαριστούμε για το κάπνισμα , που φυσικά τον οδήγησε στο να μπει Ήρα και Ψηλά στον αέρα και όλα όσα έχω κάνει ποτέ. Είμαστε συνδεδεμένοι, άρα έπρεπε να είναι σε αυτό, και ξέραμε ότι θα είχαμε έναν Shandor που θα είχε μια γραμμή και μετά τον έκοψαν στη μέση. Παρεμπιπτόντως, το σκίσιμο στο μισό ήταν ένα πρακτικό αποτέλεσμα. Ο ίδιος τύπος που έφτιαξε τα Terror Dog animatronics δημιούργησε ένα JK Simmons που Ολίβια Ουάιλντ μπορούσε να αρπάξει από τα μαλλιά του και απλώς να τα σκίσει παντού. Η ομάδα οπτικών εφέ συγκέντρωσε μια προσφορά για το σκίσιμο της πόρτας του Shandor και είπα, 'Ω, όχι, το κάνουμε πρακτικά.' Σχεδίασα αυτό το πλαίσιο σε έναν λευκό πίνακα με ένα πραγματικά σκασμένο Gozer, με μια επίπεδη κορυφή του σώματος να έχει σκιστεί στη μέση. Η ομάδα οπτικών εφέ ήταν, όπως, 'Το κρατάμε αυτό στον προϋπολογισμό για κάθε περίπτωση - δεν θα το κάνετε ποτέ'. Η ομάδα κατασκεύασε αυτήν την ψαλιδωτή μαριονέτα JK Simmons που θα έσκιζε, και θα τη γέμιζαν με σκούρα και μετά θα την έσκιζαν. Ήταν άγριο και εκπληκτικό.

Και ο Guy είναι η Olivia Wilde;

Είναι η Olivia Wilde, αλλά είναι και η Emma Portner – η κίνηση του Gozer ζωντάνεψε η σπουδαία σύγχρονη χορεύτρια Emma Portner και το πρόσωπο είναι η Olivia Wilde.

Ας μιλήσουμε για το κυνηγητό του αυτοκινήτου, το οποίο είναι ενδιαφέρον, γιατί προηγουμένως το ECTO-1 ήταν κάτι που είχε ΚΥΝΗΓΟΙ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ από το Α στο Β.

Οι Ghostbusters ήταν πάντα τέσσερις τύποι που στέκονταν ο ένας δίπλα στον άλλο καταστρέφοντας φαντάσματα. Θέλαμε να το βάλουμε σε κίνηση και έχουμε ένα από τα πιο εμβληματικά αυτοκίνητα στην ιστορία του κινηματογράφου. Καταλήξαμε σε αυτήν την ιδέα για το κάθισμα πυροβολητή, γιατί είχαμε την ιδέα αυτού του 12χρονου κοριτσιού να κρεμιέται στο πλάι και να πετάει στις γωνίες – και ιδιαίτερα ένα κορίτσι που έχει απορριφθεί και παρεξηγηθεί, που έχει χαρακτηριστεί ως επιστήμονας που δεν δεν βλέπω καμία ενέργεια. Τώρα κρέμεται στο πλάι του αυτοκινήτου και καθώς τραβάει συνεχώς το μοχλό για να βγει και να καταφέρει ένα φάντασμα, γίνεται ήρωας. Αυτός είναι ένας λόγος για να γίνει η ταινία από μόνη της.