Αναλυτικά το τρέιλερ του Swan Song: Σκηνοθέτης Benjamin Cleary On Clones, Grief, And Mahershala Ali

Με το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του, ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Benjamin Cleary κάνει μεγάλη επιτυχία. Σε Κύκνειο άσμα , όχι μόνο έχει συγκεντρώσει ένα εκπληκτικό καστ – με Μαχερσάλα Αλί , Ναόμι Χάρις , Γκλεν Κλόουζ και Awkwafina ως βασική τετράδα του - αλλά παλεύει επίσης με μεγάλα, βαρετά θέματα. Είναι μια ιστορία θλίψης, αγάπης και ανθρωπιάς, καθώς ο σε τελικό στάδιο άρρωστος Κάμερον του Άλι παλεύει με την επικείμενη θνησιμότητα του και σκέφτεται να αντικαταστήσει τον εαυτό του με έναν κλώνο για να γλιτώσει τα αγαπημένα του πρόσωπα από την καταστροφή της απώλειας του.

Για τον Cleary, είναι μια βαθιά προσωπική εξερεύνηση. «Όταν ήμουν γύρω στα 19, 20, 21, έχασα τρεις φίλους τρία καλοκαίρια στη σειρά», λέει. Apergo . «Έβλεπα πώς ήταν αυτό, και οι κυματισμοί θλίψης που εξαπλώθηκαν από αυτό, και τι ακριβώς κάνει σε όλους γύρω από το άτομο που έφυγε. Όταν κάποιος πεθαίνει ξαφνικά, δεν υπάρχει αντίο. Νομίζω ότι άρχισα να κοιτάζω τον κόσμο με διαφορετικό πρίσμα εκείνη την εποχή και άρχισα να σκέφτομαι πραγματικά –μάλλον πάρα πολύ– για τον δικό μου θάνατο και τι θα έκανε στους γύρω μου αν πέρναγα».

Αυτές οι βαρυσήμαντες έννοιες συμπυκνώθηκαν Κύκνειο άσμα – και μίλησε η Κλίρι Apergo μέσα από τις επιρροές του, την προσέγγισή του στην επιστημονική φαντασία και την πλειάδα ταλαντούχων ερμηνευτών του.

Αντίγραφο Carbon

Στις περισσότερες ιστορίες επιστημονικής φαντασίας, οι κλώνοι τείνουν να αντιπροσωπεύουν κάποιο είδος απειλής. Αλλά σε Κύκνειο άσμα , προσφέρει ελπίδα στον Κάμερον να ανακουφίσει τον πόνο των ανθρώπων. Ενώ υπάρχουν πολύπλοκες ιδέες στην ταινία, έχει να κάνει περισσότερο με τη δημιουργία μιας συναισθηματικής εμπειρίας. «Η ταινία είναι απίστευτα ανθρώπινη και για τους ανθρώπους που συμμετέχουν σε αυτήν – όχι τόσο για την επιστημονική φαντασία», λέει ο Cleary. «Είναι ένα σκάφος για να πεις πραγματικά ένα είδος αφήγησης τύπου «τι θα έκανες;».

Αν αυτή η εξανθρωπισμένη προσέγγιση του είδους φέρνει στο μυαλό ταινίες όπως Ποτέ μην με αφήσεις να φύγω , και Eternal Sunshine Of The Spotless Mind , οι μεγαλύτερες επιρροές για τον Cleary –και τον διευθυντή φωτογραφίας του, Masanobu Takayanagi– δεν ήταν ταινίες, αλλά πράγματα πιο αφηρημένης φύσης. «Μερικές φορές συζητούσαμε μια φωτογραφία ή μια διάθεση, και του άρεσε πολύ αυτό», λέει ο σκηνοθέτης. «Είχαμε πολλές συζητήσεις για το συναίσθημα, από όπου προήλθε η ιστορία και το συναίσθημα που θέλαμε να έχει το κοινό».

Βλέποντας διπλό

Στο κέντρο της ταινίας βρίσκεται μια διπλή παράσταση από τον Mahershala Ali - φέρνοντας τα ταλέντα του που κέρδισε διπλά Όσκαρ σε ένα ζευγάρι χαρακτήρων που πρέπει να είναι εντελώς όμοιοι, αλλά και διακριτικά διαφορετικοί. «Το να συνεργαστώ με έναν δάσκαλο όπως ο Mahershala για την πρώτη μου ταινία εξακολουθεί να φαίνεται σουρεαλιστικό κατά κάποιο τρόπο», λέει ο Cleary. «Μια μεγάλη πρόκληση στην παράσταση ήταν να εμποτιστούν οι δύο χαρακτήρες με κάποιες εσωτερικές διαφορές, επειδή και οι δύο αντιμετωπίζουν ένα πολύ διαφορετικό σύνολο συνθηκών. Ο Κάμερον είναι ανίατος άρρωστος και του απομένει πολύ λίγος χρόνος, και η ταινία γίνεται αυτό το απίστευτο ταξίδι όπου έχει κολλήσει στο ηθικό αίνιγμα του αν όντως αυτό το [κλωνοποιημένο] άτομο είναι πραγματικά αυτός. Είναι αυτός ο όμορφος διαλογισμός για τη μνήμη, την ταυτότητα και την εμπιστοσύνη, όλα αυτά τα πράγματα».

Στην προσπάθειά του να φτάσει στον πυρήνα και των δύο χαρακτήρων, ο Άλι πήγε βαθιά. «Άρχισε να μιλάει για το πώς είναι τα πνευμόνια ενός χαρακτήρα. Απλώς σκέφτηκα ότι ήταν καταπληκτικό», θυμάται ο Cleary, περιγράφοντας τον αρχηγό του ως «κάποιον που ήταν 100% αφοσιωμένος στο να μπει στις λεπτομέρειες. Έβρισκε τις διαφορές μεταξύ των χαρακτήρων με τους πιο λεπτούς, διακριτικούς και αξιόπιστους τρόπους. Ρίχνεις τα ζάρια όταν λες ότι δεν θα φαίνονται καθόλου διαφορετικά, αλλά με έναν ηθοποιό όπως ο Μαχερσάλα τα αποτελέσματα κόβουν την ανάσα».

Οικογενειακή ζωή

Σε ένα Σεληνόφωτο Η επανένωση, η Μαχερσάλα Άλι συνοδεύεται από την υποψήφια για Όσκαρ, Ναόμι Χάρις - εδώ υποδύεται την Πόπι, τη γυναίκα του Κάμερον, η οποία δεν γνωρίζει για την ασθένεια του συζύγου της. Είναι ένας ρόλος, εξηγεί η Cleary, που απαιτούσε από την εκπληκτική ερμηνεύτρια να κλίνει σε κάθε γωνιά του ρεπερτορίου της. «Ο τρόπος με τον οποίο μπόρεσε να περάσει από μερικές από τις πιο χαρούμενες, όμορφες στιγμές σε μερικές από τις πιο δύσκολες στιγμές που μπορεί να βιώσει ποτέ ένας άνθρωπος ήταν απίστευτος», λέει. «Είναι απλά μια καταπληκτική ηθοποιός. Η γκάμα της είναι απίστευτα καλή». Αν είναι απρόθυμος να δώσει πάρα πολλά, ο Cleary υπαινίσσεται τον χαρακτηρισμό με κόμπους για την Poppy. «Ήταν ένας πραγματικά δύσκολος ρόλος να γράψω, γιατί ο χαρακτήρας της είναι περίπλοκος και το ταξίδι που έχει κάνει μέχρι αυτό το σημείο, που μας αφήνουν να κάνουμε κατά τη διάρκεια της ταινίας είναι πολύ περίπλοκο».

Ο γιατρός είναι μέσα

Σε ένα άλλο μεγάλο πραξικόπημα, ο Cleary τσάκωσε τον θρυλικό Glenn Close («άλλη μια στιγμή «τσιμπήστε τον εαυτό σας», λέει Apergo ) για να παίξει τον Δρ Σκοτ, ο οποίος εργάζεται στη μονάδα κλωνοποίησης. Ενώ το «Scientist Playing God» είναι ένα φθαρμένο τροπάριο επιστημονικής φαντασίας που τείνει να κλίνει προς τη σκοτεινή πλευρά, ο συγγραφέας-σκηνοθέτης ήθελε κάτι διαφορετικό. «Για τον χαρακτήρα της Glenn, είναι πολύ σημαντικό ότι της φάνηκε πιστευτή και δεν έπεσε σε αυτό το είδος κακού χαρακτήρα που βλέπουμε συχνά, και ότι είναι πραγματικά πολύ πιο δύσκολο να διαβάσεις ποιες είναι οι προθέσεις της», λέει. «Δεν θα χαρίσω κανένα spoiler, αλλά χρειαζόμασταν έναν ηθοποιό που θα μπορούσε να κάνει κάτι πολύ δύσκολο, το οποίο ήταν να παίξει τον ρόλο με έναν τρόπο που ήταν, κατά κάποιο τρόπο, ουδέτερος και δυσανάγνωστος». Επομένως, μην περιμένετε άλλη ζωντανή δράση Cruella, βασικά.

Φως στο σκοτάδι

Η κινηματογραφική χρονιά της Awkwafina ήταν σε μεγάλο βαθμό ένας χορός δράκων – εκφράζοντας τη φωνή του Sisu στο Disney's Raya And The Last Dragon , και παίζοντας τη δρακοκτόνο Katy Το Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings . Αλλά η Cleary εμπνεύστηκε να της επιλέξει αφού είδε έναν από τους πιο διάσημους, χαμηλότερους ρόλους της. 'Είδα Το αντίο και έμεινα τελείως έκπληκτος. Νόμιζα ότι ήταν εκπληκτικό», λέει. Ο ρόλος που παίζει εδώ είναι «σε ένα φάσμα όπου πρέπει να είναι αστεία και κωμική μια στιγμή, και μετά φτάνει μέχρι τις πολύ βαριές στιγμές», λέει. «Και με τον ρόλο της, αυτές οι στιγμές συχνά γυρίζουν αρκετά γρήγορα. Οπότε ήταν πολύ σημαντικό να είχαμε κάποιον που μπορούσε να μπει σε αυτόν τον χώρο του χιούμορ και να έχει όλο το κωμικό timing.”

Αυτές οι σύντομες εκρήξεις χιούμορ έχουν να κάνουν με τη διατήρηση της ταινίας απίστευτα ανθρώπινη. «Από προσωπική εμπειρία, ακόμα και όταν έχεις βιώσει μια μεγάλη απώλεια, υπάρχουν απλά κενά φωτός όπου γελάς για κάτι που αγαπά το άτομο ή οτιδήποτε άλλο είναι αυτό, και απλά ξεφεύγει για μια στιγμή».

Άνετη κλινική

Ενώ ο Κάμερον αντιμετωπίζει μια ψυχρή, σκληρή επιλογή στην ταινία, η εγκατάσταση κλωνοποίησης στην οποία μπαίνει κάθε άλλο παρά. Υπάρχει μια εκπληκτική ζεστασιά στην εμφάνιση Κύκνειο άσμα που όλα προήλθαν από την ανθρωπιστική προσέγγιση του Cleary. «Ήθελα το περιβάλλον μέσα μου να είναι ήρεμο και όσο το δυνατόν πιο ελκυστικό, να μην είναι κάπου όπου θα πηγαίνει ένας ασθενής και θα αισθάνεται αμέσως ότι είχε την κλινική φύση ενός νοσοκομείου ή κάπου που του ήταν τεχνολογικά ξένο», εξηγεί. . «Έτσι, όλες οι σχεδιαστικές και αισθητικές επιλογές στην ταινία καθοδηγούνται από αυτήν την αφήγηση και αυτό το σημείο της ιστορίας». Και, καθώς τα gadget ενσωματώνονται πιο απρόσκοπτα στη ζωή μας, ο σκηνοθέτης ήθελε να το επεκτείνει στον ελαφρώς μελλοντικό κόσμο της ταινίας. «Αισθάνομαι ότι η τεχνολογία θα γίνεται λιγότερο φανταχτερή όσο περνά ο καιρός και θα υποχωρεί περισσότερο στο παρασκήνιο», λέει. «Ήταν σημαντικό για μένα ότι ο χώρος δεν ήταν γεμάτος υπολογιστές, οθόνες και πράγματα». Έχει κάποιος άλλος μια ξαφνική συντριπτική παρόρμηση να ξεφτιλιστεί στο Muji;

Η ζωή, το σύμπαν και τα πάντα

Καθώς ο Κάμερον σκέφτεται τη μοίρα του και το μέλλον της οικογένειάς του κρέμεται στην ισορροπία, Κύκνειο άσμα φαίνεται να είναι μια βαθιά συναισθηματική βόλτα. «Ελπίζω ότι οι άνθρωποι θα παρακολουθήσουν και θα βρουν κάτι σημαντικό σε αυτό για τον εαυτό τους», λέει ο Cleary. «Ας ελπίσουμε ότι η ταινία μας θέτει μερικά πραγματικά ενδιαφέροντα ερωτήματα σχετικά με τη ζωή και την ύπαρξή μας εδώ, και την ευθραυστότητα της ζωής, και την ομορφιά της ζωής, την αγάπη και τη μνήμη». Παρά όλα τα φουτουριστικά στοιχεία, ο σκηνοθέτης θέλει να αφήσει το κοινό να σκέφτεται τις δικές του ζωές, τις οικογένειες και τους αγαπημένους του. «Ελπίζω πραγματικά ότι ο κόσμος έχει μια προσωπική ανταπόκριση σε αυτό, γιατί νομίζω ότι όταν σκάβεις βαθιά στο δικό σου προσωπικό πηγάδι εμπειριών, είναι πραγματικά οδυνηρό. Αλλά αισθάνομαι ότι οι άνθρωποι βλέπουν την αλήθεια σε αυτό». Φέρτε χαρτομάντιλα, όλοι.

Το Swan Song έρχεται στους κινηματογράφους του Ηνωμένου Βασιλείου από τις 17 Δεκεμβρίου και θα μεταδοθεί στο Apple TV+